Portre fotoğrafçılığında pozlama

Portrelerimi nasıl geliştirebilirim? Portrelerde kural yoktur. Her fotoğrafçı farklıdır ve görüntülerini nasıl oluşturacakları konusunda farklı fikirleri olacaktır. Bu makale, daha iyi bir portre oluşturmaya yardımcı olabilecek bazı unsurları içermektedir. Doğal ışık kullanmaya çalışın. Bir flaşla çalışırken hoş sonuçlar elde edebilirsiniz, ancak daha kaliteli bir görüntü için dolgu ışığı olarak kompakt bir flaş tabancası kullanın. Bu, daha gurur verici olan daha yumuşak bir aydınlatma yaratır. Emin değilseniz, portre çekmeyi bilen bir arkadaşınızdan size yardım etmesini isteyin. Doğru ekipmanı kullanın. En iyi kamerayı, lensleri, ışıkları ve flaşları kontrol etmek için zaman ayırın. İstediğiniz görünümü nasıl oluşturacağınız konusunda profesyonel fotoğrafçılara, kitaplara ve dergilere bakın. Dijital fotoğrafçılıkta beyaz dengesinin ayarlanmasının çok önemli olduğunun da farkında olun. Arka planınızın dikkat dağıtıcı olmadığından emin olun. Başka biriyle çalışırken, yüz ifadelerini odakta tutmaya çalışın. Bir seçeneğiniz varsa, onları bir pencerenin önüne veya bir doğal ışık kaynağının yanına yerleştirin. Gözlerinde bir sorun varsa, arkalarına büyük bir kağıt veya tahta koyun, böylece resmi çekip hareket ettirebilirsiniz. Bu, nesnenin etrafındaki gölgeleri ortadan kaldırmaya yardımcı olur. Öğe olarak konunuzun kıyafetlerini ve saçını kullanın. İnsanlar farklı kıyafetler içinde farklı görünürler, bu nedenle oynayabileceğiniz geniş bir yelpazeye sahip olursunuz. Konunuza uygun olan ve onları daha rahat gösteren giysiler izleyici için daha kabul edilebilir olacaktır. Aynı şekilde sade bir cekete de parlak renklerde bir fular ya da kravat takarak renk ya da desen katabilirsiniz. Deneklerinizin saçları kıvrılabilir veya düz bırakılabilir ve bir şapkanın şeklini ve stilini değiştirebilirsiniz. Denemeye devam edin. Belirli bir poza, stile veya ortama bağlı kalmanız gerektiğini düşünmeyin. Yeni pozlar ve farklı ayarlar deneyin. Konunuzun komik veya alışılmadık bir konumda harika göründüğünü fark edebilirsiniz.

Kadrajlama ve kompozisyon

İyi bir fotoğraf akılda kalıcı ve kalıcı bir izlenim bırakabilir ve doğru fotoğraf makinesiyle şaşırtıcı derecede güzel görüntüler üretebilirsiniz. Öyleyse neden bu kadar çok fotoğraf korkunç görünüyor? Fotoğraflarınızın hatırlanmasını sağlamanın en iyi yolu, çekmek istediğiniz sahnenin iyi kadrajlandığından ve ışığın hoş olduğundan emin olmaktır. Bunu başarmanıza yardımcı olacak bazı genel ipuçları aşağıda verilmiştir: 1. Çekiminizi kadraja alın. Konunuzun belirli bir öğesine odaklanmak istiyorsanız, arka planı bulanıklaştırmak ve keskin bir odağa getirmek için sığ bir alan derinliği kullanın. Bu, f/2.8 gibi küçük bir diyafram açıklığı kullanılarak elde edilir; bu, merceğin sonuna kadar açık olduğu ve mümkün olduğu kadar çok ışığın içeri girmesine izin verdiği anlamına gelir. Bu, iyi aydınlatma ve kontrast yakalama şansınızı artırır. Daha keskin bir görüntü oluşturmanız gerekiyorsa, lensinizi durdurmanıza ve kameraya giren ışık miktarını artırmanıza olanak tanıyan f/4 gibi daha büyük bir diyafram kullanın. 2. Doğru deklanşör hızını seçin. Deklanşör hızı, kamera sensörünüzün ışığa maruz kaldığı süredir. Daha kısa deklanşör hızları hareketi yakalayacaktır, ancak bu, nesnenizi bulanıklaştırma pahasına olur. Daha hızlı bir deklanşör hızına ihtiyacınız varsa, daha yüksek bir ISO ayarı seçin (buraya bakın), bu da kameranıza ışığa karşı daha fazla hassasiyet verir. 3. Doğru ayarları kullanın. Çoğu kamerada, geçerli çekim modunuza göre enstantane hızını ve diyaframı ayarlayan bir dizi otomatik işlev vardır. Ancak harika görünen sonuçlar için bunları manuel olarak ayarlamak her zaman daha iyidir. Örneğin, ayın fotoğrafını çekmek istiyorsanız, diyaframı açarak gelen ışık miktarını azaltmanız gerekir. 4. RAW modunda çekim yapın. Sensörünüzden gelen görüntü verilerini JPEG yerine RAW formatında kaydederek, genel görünümünü iyileştirmek için görüntünüzü sonradan işleyebilirsiniz. Son işleme, kırpmayı, renk eklemeyi veya kaldırmayı ve beyaz dengesini ve doygunluğu ayarlamayı içerir. RAW modu ayrıca çok düşük ışıkta çekim yapmanıza ve pozunuzu daha sonra ayarlamanıza olanak tanır. 5. Pozlamanızı ayarlayın. Fotoğraflarla ilgili en yaygın sorunlardan biri, fotoğrafların çok parlak veya çok karanlık olmasıdır. Bilgisayarınızdaki parlaklığı ve kontrastı ayarlayarak, görüntünüzü daha hoş bir görünüm elde edecek şekilde değiştirebilirsiniz. 6. Filtre ekleyin. Bir vinyet ekleyin veya dairesel bir polarizasyon filtresiyle sert kenarları yumuşatın. Kademeli bir nötr yoğunluk filtresi, gökyüzünün daha mavi görünmesini sağlayabilir. Basit bir kırmızı filtre, resminize sıcaklık katabilir. 7. Biraz pratik yapın. Çerçeveleme ve kompozisyon pratiği yapmak için biraz zaman ayırmak, becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır. Uzman olmanıza gerek yok, sadece zaman ayırın ve neyin iyi görünüp neyin görünmediğini öğrenin. Aşağıdaki fotoğraf, 50 mm F/1.8 lens kullanılarak Canon EOS 400D ile çekilmiştir.

Fotoğrafçılıkta renkli efektler

Fotoğraflarınızda renk efektleri nasıl elde edilir Renk efektlerini kullanmak için poz ölçerli bir kameraya ihtiyacımız var. Ölçüm modunun "spot" veya "değerlendirmeli" olduğundan emin olmalısınız, ancak her zaman doğru deklanşör hızını ayarlamayı unutmamalısınız. Bir fotoğrafta renk efekti oluşturmak için, her biri farklı bir renk filtresiyle üç poz çekin (renk filtresi, üzerinde renkli şeritler olan bir plastik parçasıdır). Filtre, mercekten gelen ışığı etkiler. Böylece farklı filtreler, spektrumun kırmızı, yeşil ve mavi kısımlarını azaltır. Farklı ışık renkleri daha sonra benzersiz, ayırt edici bir renk efekti yaratır. Örnekte kullanılan üç filtre "kırmızı", "yeşil" ve "mavi" olarak adlandırılır. Hepsi herhangi bir sanat malzemeleri mağazasından veya çevrimiçi olarak edinilebilir. Kırmızı filtreler Kırmızı filtreler yeşil ve mavi ışıkları engeller, böylece sıcak, kırmızımsı bir renk efekti oluştururlar. Yeşil filtreler Yeşil filtreler kırmızı ve mavi ışığı engeller, böylece soğuk, mavimsi bir renk efekti oluştururlar. Mavi filtreler Mavi filtreler kırmızı ve yeşil ışığı engeller, böylece soğuk, morumsu bir renk efekti oluştururlar. Yukarıdaki görüntü, bir Kodak Ektachrome baskı filmi kullanılarak oluşturulmuştur. İki yeşil ve bir mavi filtre kullandım. Ayrıca yanımda üç ışık ölçerim (bir optik ölçer ve iki spot ölçer) vardı. Kırmızı filtrenin kullanılması Kırmızı filtre için çerçevenin sağ tarafından gelen ışığı ölçmek için optik ölçeri konunun sol tarafına yerleştirdim. Sağda ise kırmızı filtrenin üzerine optik metreyi yerleştirdim. Bu, çerçevenin sağ tarafından gelen ışığı ölçmek için kullanılan metredir. Sonuç, iki kırmızı noktayla gösterildiği gibi turuncu bir renkti. Yeşil filtrenin kullanılması Yeşil filtre için çerçevenin sağ tarafından gelen ışığı ölçmek için optik ölçeri konunun sol tarafına yerleştirdim. Sağda ise yeşil filtrenin üzerine optik metreyi yerleştirdim. Bu, çerçevenin sağ tarafından gelen ışığı ölçmek için kullanılan metredir. Sonuç, iki yeşil noktayla gösterildiği gibi yeşilimsi bir renkti. Mavi filtrenin kullanılması Mavi filtre için çerçevenin sağ tarafından gelen ışığı ölçmek için optik ölçeri konunun sol tarafına yerleştirdim. Sağdaki optik metreyi mavi filtrenin üzerine yerleştirdim. Bu, çerçevenin sağ tarafından gelen ışığı ölçmek için kullanılan metredir. Sonuç, iki mavi noktayla gösterildiği gibi mavimsi bir renkti. Yukarıdaki görüntü Kasım ayında çekilmişti ve ışık yumuşaktı, sıcaktı ve pek parlak değildi. Bu nedenle filtreler kırmızımsı bir renk oluşturmuştur. Kırmızı, yeşil ve mavi filtreleri kullanarak kırmızı, yeşil ve mavi filtrelerle üç farklı fotoğraf çektim. Kırmızı filtre şuna benzer bir renk efekti yarattı: Bu resim Mayıs ayında çekildi ve ışık güçlüydü ve çok sıcak değildi. Kırmızı filtre kullanılarak görüntü yalnızca birkaç saniye içinde çekildi, bu nedenle pozlama uzun sürmedi. Bu nedenle kırmızı filtre bir renk efekti oluşturmuştur. Yeşil filtrenin kullanılması Yeşil filtrenin sonucu şuydu: Bu resim Eylül ayında çekilmişti ve ışık yumuşak ve sıcaktı. Yeşil filtre kullanılarak görüntü birkaç saniyede çekildi, bu nedenle pozlama uzun sürmedi. Bu nedenle yeşil filtre renk efekti oluşturmuştur. Mavi filtrenin kullanılması Mavi filtrenin sonucu şuydu: Bu resim Kasım ayında çekilmişti ve ışık çok parlak değildi. Mavi filtre kullanılarak görüntü birkaç saniyede çekildi, bu nedenle pozlama uzun sürmedi. Bu nedenle mavi filtre bir renk efekti oluşturmuştur. Ya farklı bir kameram varsa? Farklı bir kameranız varsa (dijital kamera veya SLR), renk filtreleri muhtemelen burada kullanılanlardan farklı olacaktır. İşte dijital kullanarak çektiğim bir resim

• Dijital fotoğrafçılıkta hikayeleştirme

• Neden ve nasıl? "En iyi kamera yanınızda olandır." Bu, birçok fotoğrafçı için geçerlidir, ancak dijital fotoğraf makinesi söz konusu olduğunda özel bir anlamı vardır. Görüntüleri çevrimiçi paylaşma veya bir mağazada basma yeteneği, herkesin fotoğraflarınızı görebileceği ve muhtemelen takdir edebileceği anlamına gelir. Bunu mümkün kılmak için elinizdeki kameradan en iyi şekilde yararlanmanız gerekir. Hikaye anlatımı burada devreye giriyor. Kameranızla ne yaptığınız ve çektiğiniz görüntüler her zaman önemli olacak. Ancak biraz hayal gücüyle, fotoğraflarınıza hayat verecek ve onları ön plana çıkaracak bir duygu ve yaratıcılık katmanı ekleyebilirsiniz. Dijital fotoğrafçılığın filme göre birçok avantajı vardır. Yeni başlayanlar için, işleme için beklemeye gerek yoktur, deklanşör hızı bir saniyeden yüksek olabilir ve aydınlatma üzerinde daha fazla kontrol vardır. Bazı dezavantajlar da vardır – görüntüleriniz yalnızca geniş bir diyafram ayarı kullanıyorsanız daha keskin olur ve sahnede hareket olduğunda görüntü kalitesi düşebilir. Işık ölçeri göremezsiniz, ancak poz seviyeleri manuel olarak kontrol edilebilir. Son olarak, yalnızca çok fazla çekim yapabilirsiniz. Tüm bu sorunlar, nasıl ateş ettiğinizi ve neden belirli şekillerde ateş ettiğinizi düşünmeniz gerektiği anlamına gelir. Gerçek şu ki, muhtemelen onları hiç düşünmeden bazı iyi çekimler yapacaksınız, ancak en iyisini, çektiğiniz fotoğrafların kendileri için konuştuğundan emin olmaya çalışarak yapacaksınız. Başlangıç noktası olarak şunu göz önünde bulundurun: İyi bir hikaye, izleyicinin hayal gücünü harekete geçirmenin en iyi yoludur ve hayal gücü, en iyi fotoğrafları elde etmenin anahtarıdır. Bir portre, bir manzara ya da ikisinin arasında bir şey çekiyor olun, çektiğiniz görüntüler muhtemelen tarihin bir parçası olacak. Şunu bir düşünün: Dünyanın ilk atom patlamasının fotoğraflarını çekecek olsaydınız, olaylar dizisinde herhangi bir boşluk bırakır mıydınız? Bunu yaptıysanız, hikayenin hayati bir unsurunu kaçırırsınız. Resimleriniz aynı olacak - günün, yılın, neslin ve dönemin tarihinde yer alacaklar. Hikayeler anlatmak için fotoğraf çekin. Peki ne tür hikayeler anlatabilirsin? Birçoğumuz görsel yaratıklarız - görmeyi umduğumuz şeyi görmeye alışkınız ve görüntüleri hemen anlıyoruz. Çocuğunuzun bir topla oynamak için kaçtığını veya köpeğinizin bir sincabı kovaladığını görebilirsiniz. Deklanşöre bastığınız anda, anlatmak istediğiniz hikayeyi düşünürsünüz. Bu iyi bir başlangıç, ancak dijital fotoğraf makinenizden en iyi şekilde yararlanmak istiyorsanız, daha yaratıcı düşünmeye çalışmalısınız. Peki ya bir düğün resepsiyonu? Bu, pek çok insanın, pek çok insanın pek çok farklı şey yaptığını gördüğünüz bir olay. Pek çok insanın sevdikleri şeyleri yaptığı, değer verdikleri şeylerle çevrili olduğu bir düğünün hikayesini anlatmak için mükemmel bir fırsat. Çeşitli durumlarda bir hikaye anlatmanın bazı yolları şunlardır: • Düğün günlerinde bir çift. Anın heyecanını, neşesini, mutluluğunu poz vermeden yakalayabilir misiniz? Onları doğal ışığı gösteren bir pencereye göre çerçevelemeyi deneyin. Birkaç çekim yapın, ardından diğer ayarlarla denemeler yapın. Işık resmin ruh halini nasıl etkiler? • Doğum günü partisindeki bir çocuk. Çocuklarınızla oynayabileceğiniz eğlenceli bir oyun var mı, yoksa onların sevdiği oyuncaklar var mı? İlginç efektler oluşturmak için flaş kullanmayı deneyin. Nereye bakacaklar? • Mangalda bir aile. Yiyecekleri çok fazla göstermeden tüm insanları çerçeveye dahil etmenin bir yolunu bulabilir misiniz? Dikkati bir veya iki konuk üzerine odaklamak için gölgeleri kullanın. • Havaalanı. Alışılmadık bir bakış açısı elde edebileceğiniz bir yer arayın. Yoğun çevrenin yanı sıra birlikte olduğunuz kişiyi gösterebilir misiniz? Nasıl yapabilirsiniz

Portre fotoğrafçılığı: teknik ve ipuçları

yeni başlayanlar için Fotoğrafçıların mükemmel sonuçlar elde etmek için doğru ekipmana ve bunları kullanma bilgisine ve becerisine sahip olması çok önemlidir. Ekipmana yatırım yapmadan önce profesyonel tavsiye almak önemlidir. Burada yeni başlayanlar için bazı yararlı ipuçları sunuyoruz. 1. Küçük başlayın Mümkün olduğunca küçük başlamak çok önemlidir. Bunun nedeni, sizi daha çok çalışmaya ve imajınız hakkında düşünmeye zorlayacak olmasıdır. Geniş formatlı bir fotoğraf makinesiyle başlarsanız, kendinizi nesneler arasında hareket ederken bulacaksınız, bu da bulanık bir fotoğrafla sonuçlanacaktır. 2. Kameranızı dikkatli seçin Kendiniz için doğru olan kamerayı seçmeniz çok önemlidir. Kamera size mevcut ışık miktarı üzerinde maksimum kontrol sunmalıdır. Aydınlatmanın farklı yönlerini tanıyabileceğiniz için fotoğrafçılıkla ilgili temel bir anlayış da önemlidir. 3. Pozlama temelleri Başarılı bir fotoğrafın anahtarı, uygun şekilde pozlanmış bir görüntüdür. Fotoğraf makinenizdeki pozlama ayarları genellikle başlamak için en iyi yerdir. Ancak, hem konunuz hem de fotoğrafı çektiğiniz ortam için ayarları yapmanız gerekecektir. 4. Çekim modları Çekim modları, kameranızı belirli bir şekilde kullanmanızı sağlar. Örneğin, diyafram önceliği modu, alan derinliğini (kameranın ışığın girmesine izin verdiği mesafe) seçmenize olanak tanırken, deklanşör önceliği, ışığın sahneye girmesini veya hareketi dondurmasını seçmenize olanak tanır. 5. Aydınlatma Aydınlatma, fotoğrafçılığın önemli bir parçasıdır ve farklı aydınlatma türlerinin nasıl oluşturulacağını öğrenmelisiniz. Tecrübeniz yoksa, görüntüde parlamaya neden olmayacaksa flaş ünitesi kullanmalısınız. İyi görüntüler üretmek istiyorsanız ışığı yaratıcı bir unsur olarak kullanmayı öğrenmek önemlidir. 6. Odaklama Odaklama, izleyicinin resimde en keskin noktayı nerede göreceğini belirleme işlemidir. Genellikle kameranın yan tarafındaki küçük bir kaldıraç olan bir odak çekici ile yapılır. Odaklama yanıltıcı olabilir ve kameranızdaki odaklama sistemini nasıl kullanacağınızı öğrenmek önemlidir. 7. Görüntü düzenleme Görüntü düzenleme, iyi bir fotoğraf üretmenin son adımıdır. Bir görüntü düzenleme programı kullanarak fotoğrafları birçok şekilde değiştirebilirsiniz. Çekimdekiyle aynı ayarları kullanarak renklendirme, kırpma, rötuşlama veya birleştirme gibi çeşitli efektler oluşturabilirsiniz. 8. Sonuç Fotoğrafçılık, yıllarca tadını çıkarabileceğiniz bir hobidir. Düğünler ve tatiller gibi özel günlerin anılarını yakalamanın harika bir yoludur. Kaliteli işler çıkarmak kadar fotoğraf çekerken eğlenmek de önemlidir.

Dijital fotoğraf makinesi çekim modları

Cevap: Bu biraz yanıltıcı olabilir, ancak çekim modları arasındaki farkları ve dijital fotoğraf makinenizden en iyi resimleri nasıl elde edebileceğinizi açıklamaya çalışacağım. Kameranızda size farklı özellikler ve ayarlar sunan birçok farklı çekim modu vardır. Fotoğraf çekerken üç ana seçenek vardır: Otomatik – kameranız fotoğrafını çektiğiniz sahne için en iyi ayarları otomatik olarak seçer. Diyafram önceliği – deklanşör hızına ve diyaframa (odak uzaklığı) siz karar verirsiniz, ardından kamera diğer ayarları seçer. Deklanşör önceliği – deklanşör hızına siz karar verirsiniz, ardından kamera diyafram açıklığını ve ISO, flaş vb. İşte temel çekim modları: Tek çekim modu – bu, çoğu kişinin tek çekim yapmak için kullandığı moddur. Ayarlara siz karar verirsiniz, ardından düğmeye basarsınız. Kesintisiz çekim modu – bu, düğmeye basmayı bırakana kadar fotoğraf çekmeye devam etmenizi sağlar. Kamerayı belirli bir hızda çekim yapacak şekilde ayarlayabilir veya kendi haline bırakabilirsiniz. Bu, köpeği gezdirmek veya kitap okumak gibi başka bir şey yapıyorsanız kullanışlıdır. Zamanlayıcı – zaman gecikmesine siz karar verirsiniz ve ardından fotoğrafı çekmek için düğmeye basarsınız. Bu genellikle grup portreleri için kullanılır ve fotoğraf çekimi yaparken kullanışlı olabilir. Flaş – kamera otomatik olarak en iyi ayarları seçecek ve flaş patladığında fotoğrafı çekecektir. Flaş genellikle yalnızca çok iyi aydınlatılmış durumlarda kullanılır. Aşağıdaki modları da faydalı bulabilirsiniz: Program – kamera, resmin tamamı için ayarları seçer. HDR – yüksek dinamik aralık. Bu, genel pozlamayı iyileştirmek için ayarları yapacaktır. Resim stili – kamera en iyi ayarları seçer ve ardından siz de istediğiniz görünümü seçersiniz. RAW – bu sıkıştırılmamış bir ham dosyadır ve görüntüyü ayarlamanıza ve üzerinde değişiklik yapmanıza olanak tanır. Aşağıdaki işlevleri de kullanabilirsiniz: Yüz algılama – kamera, fotoğraflarınızdaki yüzleri tanıyabilir. Daha sonra yüzün resimde olmasını istediğiniz alanı seçersiniz. Sahne seçimi – bu, manzara fotoğrafları için kullanışlı bir seçenektir. Fotoğraf makinesi, fotoğrafını çektiğiniz sahne için en iyi ayarları seçecektir. İnterneti ziyaret ederek ve kameranız hakkında bilgi arayarak kameranızı kullanma konusunda birçok tavsiye alabilirsiniz. Çeşitli çekim modlarını kapsayan fotoğrafçılıkla ilgili kitaplar da vardır. Umarım bu cevabı faydalı bulmuşsunuzdur.