Yayınlar

Showing posts with label fotoğrafçılık. Show all posts

Sunday, April 23, 2023

Fotoğrafçılıkta perspektif: konuları nasıl şekillendirir?

İnsanların kameranın sadece bir araç olduğunu söylediğini duymuş olabilirsiniz. Haklılar. Kamera düşünemez, sadece fotoğraf çekebilir. Portre çekmek için kamerayı kullanırken, işiniz gördüklerinizi yorumlamaktır. Sizin işiniz konuyu yorumlamak, kamerayı değil. Konu odakta olmalıdır, ancak bu, arka planın bulanık olduğu anlamına gelmez. Bu, öznenin ve resimdeki diğer öğelerin keskin bir şekilde odaklandığı anlamına gelir. Oluşturmak için zaman ayırın. Kompozisyon, bir fotoğrafın bölümlerinin birbiriyle nasıl ilişkili olduğunu ifade eder. İyi bir kompozisyon uyum ve birlik duygusu yaratır. İyi bir kompozisyonu tespit etmek her zaman kolay değildir. Çoğu zaman, herhangi bir sabit kurala değil, olayları nasıl algıladığınıza bağlıdır. Bazı fotoğrafçılar en iyisini bulmak için çok sayıda fotoğraf çekerler, ancak genellikle en iyileri hızlı çekilenlerdir. İyi bir konuyu yakalamak daha kolaydır. Fotoğrafçılık, bir manzara çizip sonra bir figüre geçtiğiniz resim yapmaya benzemez. Bir fotoğrafla, mutludan üzgüne ve aradaki her şeyden çok çeşitli ifadeleri yakalayabilirsiniz. Bazen bir konu gerçek hayatta olduğundan daha rahat ve açık görünür. Çünkü hakikat anını yakalamaya çalışıyorsunuz. Birden fazla fotoğraf çekin. İlk çektiğiniz fotoğrafı beğenmezseniz silmenize gerek yok. Bunun yerine geri dönün ve bir tane daha alın. En iyi portre, genellikle en çok şansın olduğu portredir, en iyi görünen portre olması gerekmez. Flaş kullanıyorsanız yüze yöneltildiği yönü değiştirmeye çalışın. Yüzünü ışığa doğru çeviren birini fotoğraflamak, uzağa bakmaktan daha kolaydır. Çok fazla ateş etmeyin. Fotoğrafçılık çok eğlenceli ve çoğu zaman rahatlatıcıdır. Ancak aceleniz varsa güzel bir resim oluşturmak için zaman ayıramazsınız. Konuya odaklanmış olsanız bile, mola vermek ve rahatlamak için durmazsanız, konu bulanık çıkacaktır.

Dijital fotoğrafçılıkta flaş kullanımı: yaratıcı fikirler

? Bu blogda dijital fotoğrafçılıkta flaş kullanımını ele alıyoruz. Web sitemizde flaş kullanımı hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz: https://www.flickr.com/photos/jenniferkennedyphoto/ 1. Flaşı yaratıcı bir şekilde kullanın Flickr'da flaşın pek çok ilginç ve sıra dışı kullanımını bulabilirsiniz. İlginç fotoğraflar çekiyorsanız ve flaşınız varsa, Flickr'daki fotoğraflarınıza bakın ve onları iyileştirmenin bir yolunu bulabilecek misiniz bir bakın! 2. Yeni bir konum bulun Fotoğraf çekerken aldığınız konum, genellikle ışığın özneye nasıl düştüğünü etkiler. Örneğin, bir aynanın önünde durarak ışığı daha yumuşak ve daha az sert olacak şekilde yansıtabilirsiniz. 3. Gölge efektleri oluşturun Öznenizi karanlık bir duvara yerleştirirseniz ilginç gölge efektleri oluşturabilirsiniz. 4. Flaşlı portreler çekin Bu, yüzde ilginç gölgeler oluşturabilir. 5. Pencerelerden çekim yapın Bir odayı aydınlatmak için flaş kullanabilirsiniz. 6. Flaşı düşük ışık koşullarında kullanın Flaşla fotoğraf çekerken genellikle çok daha fazla dinamik aralık elde edebilirsiniz. Bu, özellikle düşük ışıkta veya gün doğumu veya alacakaranlıkta manzara çekerken kullanışlıdır. 7. Farklı odak uzaklıklarıyla denemeler Uzun bir lens (300 mm veya daha büyük) bir flaşla birlikte kullanıldığında yumuşak bir ışık etkisi yaratır. 8. Yağmurda flaş kullanın Bu, dramatik bir etki verir ve öznelerinizin üzerindeki su damlalarını vurgular. 9. Bulutlu günlerde flaş kullanın Bulutlu havalarda genellikle ışığın dağınık ışık olarak pencerelerden içeri girmesine neden olur. 10. Karanlıkta fotoğraf çekmek için flaş kullanın Doğal ışık olmadığında, flaş konunuzu çekmenize yardımcı olur. Bir kilisenin içinde fotoğraf çekmek veya geceleri manzaraların ilginç görüntülerini oluşturmak için flaş kullanabilirsiniz. 11. Flaş eğlenceli efektler yaratabilir Burada görüldüğü gibi bir merceğin ucunda flaş kullanmak eğlenceli efektler yaratabilir. 12. Flaş, dolgu ışığı görevi görebilir Ana ışık kaynağınızın üstüne veya arkasına yerleştirilen bir flaş, dolgu ışığı görevi görebilir. Ana ışığınız bir halka ışıksa, flaş arka plan ışığı görevi görebilir. Ana ışığı ve flaşı birlikte kullanarak görüntünüze daha fazla ilgi katabilirsiniz. 13. Parlak güneş ışığında flaş kullanın Flaş aydınlatma, ilginç efektler yaratmak için kullanılabilir. Ana ışığınızla, dolgu ışığıyla ve arka plan ışığıyla deneyin. 14. Işıksız bir alana ışık ekleyin Dışarıdaysanız ve çok bulutlu bir günse, manzaranın bir alanına ışık eklemek için flaş kullanabilirsiniz. 15. Gölgenize ışık ekleyin Gölgeye ışık eklemek için flaş kullanılabilir. 16. Pencerede flaş kullanın Penceredeyken sahneye ışık eklemek için flaş kullanabilirsiniz. 17. Parlak bir nokta oluşturmak için flaş kullanın Flaş, bir sahnede parlak bir nokta oluşturabilir. 18. Flaş ve ortam ışığını birleştirin Hem ortam ışığını hem de flaş ışığını kullanarak fotoğraf çekebilirsiniz. Sonuç ilginç olabilir. 19. Bir stüdyoda fotoğraf çekin Bu, fotoğrafa giren ışık miktarını kontrol etmenizi sağlar. 20. Bir ruh hali yaratın Bir ruh hali yaratmak için flaş kullanabilirsiniz. Örneğin, karanlık bir odadaysanız ve bir flaş eklerseniz, bir drama hissi yaratabilirsiniz. 21. Öznenizin kaybolmasını sağlayın Flaş, öznenizin kaybolmasına neden olabilir. 22. Siluet efektleri yaratın Flaş, öznenizin ikiye bölünmüş gibi görünmesini sağlayabilir. 23. İlginç yansımalar yaratın İlginç yansımalar yaratmak için bir flaş kullanılabilir. 24. Gökkuşağı oluşturmak için flaş kullanın Flaş kullanarak güzel bir gökkuşağı oluşturabilirsiniz. 25. Hareketli bir özneyle birlikte flaş kullanın Hareketli bir özneyi gösteren bir dizi görüntü oluşturabilirsiniz. 26. Işık eklemek için flaş kullanın Flaş kullanarak bir resme ışık ekleyebilirsiniz. 27. Karanlık bir nesne oluşturmak için flaş kullanılabilir.

Fotoğrafçılıkta zamanlama

Merhaba arkadaşlar, burada yeniyim ve sitenizi yeni okumaya başladım. Sorum fotoğrafçılıkta zamanlama ile ilgili. Hareket eden bir nesnenin fotoğrafını çekmenin bir sorun olarak bahsedildiğini görüyorum. Bir kişinin fotoğrafını çekiyorsanız ve o kişi sokakta yürüyorsa, en iyisi onun size doğru yürümesini sağlamak mı yoksa yüzü size dönük olmayan kişiyle birkaç fotoğraf mı çekmeye çalışmalısınız? Teşekkürler Lori Yanıt: Bence zor bir soru buldun Lori, ama bence duruma bağlı olduğunu söylerken haklısın. Nesneniz size doğru hareket ediyorsa ve hareketin başka bir nedeni yoksa (örneğin bir çocuğun çekilmesi), o zaman fotoğrafın kompozisyonunun hareketin belirli bir yöne gitmesini gerektirip gerektirmediğini düşünmeniz gerekir. Hareket konuyu merkezin soluna alıyorsa, muhtemelen her iki taraftan birkaç fotoğraf çekebilir ve en iyi görüneni seçebilirsiniz. Bununla birlikte, hareket konuyu merkezin sağına alırsa, her iki taraftan bu kadar çok fotoğraf çekemezsiniz ve muhtemelen oldukça tuhaf çekimler elde edersiniz. Öznenin hareketi doğalsa (örneğin, özne sokakta yürüyorsa) ve kamera hareketsiz kalabiliyorsa, nerede duracağınızı seçebilir ve fotoğrafı çekebilirsiniz. Bir tripodunuz yoksa ve konu size doğru hareket ediyorsa, muhtemelen konuyu çerçevede tutmak için hareket ederken odaklanmanız ve çekimi oluşturmanız gerekecektir. Kalabalık bir yoldaysanız veya öznenin size doğru yürümesinin muhtemel olduğu başka bir yerdeyseniz, özne çerçeveden çıkmadan önce çekimi oluşturmanız gerekir. Önemli olan, hızlı tepki vermeye ve kamerayı nereye yerleştireceğinize hızlı karar vermeye hazır olmanız gerektiğidir. Ve evet, öznenin tüm hareketlerine dikkat etmeniz gerekecek çünkü bunlar kompozisyonu değiştirebilir ve özneyi merkezden uzaklaştırabilir. Özne size doğru hareket ediyorsa ve siz fotoğrafı özne merkezde olacak şekilde oluşturmaya karar verdiyseniz, bu özellikle sorunlu olacaktır. Ancak genel bir kural olarak konu sizden uzaklaşmamalı ve kamerayı nereye konumlandıracağınızı önceden planlamış olmalısınız. İyi eğlenceler!

Yüksek hızlı fotoğrafçılık

Bu soru, "Şipşak kamera ile dijital kamera arasındaki fark nedir?" sorusuna benzer. Anlık görüntüler genellikle daha pahalıdır, ancak bunlarla üretilen görüntüler dijital kameralarla üretilenlere göre daha kalitelidir. Yüksek hızlı bir kamera, saniyede binlerce kare hızında görüntü yakalayabilir. Dijital kameralar görüntüleri piksel adı verilen küçük noktalar halinde kaydeder ve bu nedenle anlık kameralardan daha düşük çözünürlüğe sahiptir. İkisi arasındaki fark, aşağıdaki resimde gösterildiği gibi fotoğraflarda görülebilir. Anlık resimler daha pürüzsüz ve yumuşak bir görünüme sahipken, dijital resimler daha grenli ve daha az ayrıntılıdır. Dijital görüntüler, Photoshop gibi yazılımlarla da manipüle edilebilir. Pek çok farklı türde anlık kamera vardır ve tüm anlık kameralar aynı değildir. Ancak birçoğu aynı prensipte çalışıyor ve çok yüksek hızlarda fotoğraf çekiyor. Resimler, bir ışık patlaması oluşturmak için bir flaş kullanılarak yapılmıştır. Kamera daha sonra ışığı kapatmak için bir deklanşör kullanır ve filmi ortaya çıkarmak için deklanşörü açar. Yüksek hızlı filmler çok çeşitli kullanımlara sahiptir. Örneğin, hareketi incelemek ve tıbbi görüntüleme için kullanılabilirler. Hızlı hareket eden nesneleri yakalamak için fotoğrafçılıkta da kullanılabilirler. Süreç hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, daha fazla bilgi için web sitemize göz atın.

Panoramik fotoğrafçılık

Ben daha gençken, ailem 'panoramik kamera' kullanarak bir sürü tatil fotoğrafı çekerdi. Daireler halinde döndürdüğünüzde kamera birkaç fotoğraf çekmek için açılırdı. Oldukça pahalıydılar. Nasıl çalışırlar ve şimdi onları nerede bulabilirim? Yanıt: Panoramik kameralar, sahnelerin veya insanların fotoğraflarını çeker ve ardından panoramik bir resim oluşturmak için tek tek fotoğrafları birleştirir. En iyi bilinen türler, yerini akıllı telefonlar ve tabletlerin aldığı dijital türlerdir, ancak daha eski birçok model vardır. Bu tür kameraların çoğu modern versiyonunda yan tarafta büyük bir düğme bulunur. Aşağı bastırın ve kamera dikişi yapar. Genellikle ayrı satılan bu kameraları kullanmak için bir hafıza kartı satın almanız gerekecek. Hâlâ satın alabileceğiniz başka türde panoramik kameralar var, ancak bunlar artık en popüler olanları değil. Dijital görüntüler üretmezler, bunun yerine aynı sahnenin iki pozunu içeren bir film şeridi kullanırlar. Filmi kameradan sararken, kamera şeridin bir kısmıyla ve diğer kısmıyla ikinci bir çekim yapar, böylece iki kısım panoramik bir görüntü oluşturmak için birleştirilir. Bu kameraların birçok farklı markası vardır ve bunların kullanımı her zaman kolay değildir. Şimdi nereden alabilirim? Çoğu perakendeci bunları fotoğraf departmanlarında veya çevrimiçi olarak stoklar. Nasıl kullanılacağını bilmiyorum. Yardım edebilir misin? Bu kameraların çoğunun ambalajında basit talimatlar bulunur. Nasıl çalıştıklarını ve en iyi fotoğrafları nasıl çekeceklerini görmek için talimatlarınızı kontrol edin. Yerel fotoğraf dükkanınıza sormayı da deneyebilirsiniz.

Hareketli nesnelerin fotoğrafçılığı

Hareket eden bir nesneyi, örneğin bir arabayı çekiyorsam, onun bir yönde hareketini durdurup başka bir yönde hareket ettiğini nasıl gösteririm? Cevap: Fotoğrafta hareket genellikle bulanık bir nesne ile gösterilir. Ancak bunu başarmak için kamera deklanşör hızının konunun hareket hızından daha uzun olması gerekir. Bir fotoğrafta bulanık bir etki görmenin en kolay yolu, yavaş bir deklanşör hızı (açılması ve kapanması uzun süren) kullanmaktır. Ancak bu, öznenin hareketini yavaşlatır ve görüntünün doğal görünmemesine neden olur. Daha iyi bir çözüm, deklanşör hızını kısaltmaktır. Bunu yapmak için, fotoğraf makinesini bir tripod üzerine yerleştirin ve bir uzaktan deklanşör kablosu kullanın. Bu, kamerayı uzaktan kontrol etmenizi sağlar ve ayrıca görüntünün daha dengeli olmasına yardımcı olabilir. Ayrıca, konunun arkasındaki pencereden gelen ışığın dengelenmesine yardımcı olan ışıkların kapalı olduğundan emin olabilirsiniz. Ayrıca konunun arkasındaki pencerenin tamamen açık olduğundan emin olmalısınız. Çoğu durumda 1/30 saniye civarında olmasına rağmen, doğru deklanşör hızını bulmak için deneme yapmanız gerekebilir. Ancak, konu daha uzaktayken hareket etmesini durdurmak için daha yavaş bir deklanşör hızı kullanmanız gerekebilir. Kameraya çok yakınsa, hareket eden konuyu durduramayacağınızı unutmayın. Bu durumlarda, sığ bir alan derinliği elde etmek için hızlı diyafram açıklığına (küçük açıklık) sahip bir lens kullanın. Bu, nesneyi net odakta tutarken arka planın büyük bir bölümünü bulanıklaştırmanıza olanak tanır. Ayrıca konu çok parlaksa gölge oluşturabilir. Bu, az miktarda dolgu flaşı kullanılarak giderilebilir. Genel olarak, hareket eden nesneleri bulanıklaştırmak için uzaktan kumandalı bir kabloyla veya uzun pozlamayla yavaş enstantane hızlarını kullanabilirsiniz.

Siyah beyaz fotoğrafçılık: teknik ve uygulama

İlk siyah beyaz fotoğraflarımı çektiğimde sonuç beklediğim gibi olmadı. Bir düğün törenini çekmek için 35 mm lensli eski 35 mm SLR fotoğraf makinemi kullandım. Görüntüler uzaktan çekildi ve sonuçlar oldukça grenliydi. Kocam onları görünce çok kızdı. Bu nasıl olabilir? Filmi geliştirdiğimde negatifler mahvolmuştu ve ne yapacağım hakkında hiçbir fikrim yoktu. Siyah beyaz filmi nasıl geliştireceğimi öğrenmek için internete girmeye karar verdim, ancak çok miktarda bilgi buldum. Daha da kötüsü, farklı sonuçlar veren farklı teknikler buldum. Peki ne yapmalıyım? Yanıt: Siyah beyaz film geliştirme konusunda çok fazla deneyiminiz yoksa, renkli negatifler geliştirmeye devam etmek muhtemelen en iyisidir. Ancak çok fazla deneyiminiz varsa, size uygun tekniği seçebilirsiniz. Seçim ıslak işleme (kimyasallar kullanarak) ve kuru işleme (ısı kullanarak) arasındadır. Islak işleme genellikle filmi bir kimyasal banyoya yerleştirmeyi ve kimyasalların negatifleri geliştirmesine izin vermeyi içerir. Bu genellikle uzun bir süreçtir ve bitmiş fotoğrafları hassas görüntüleri bozacak şekilde doğrudan ışığa maruz bırakmadığınızdan emin olmalısınız. Kuru işleme, ıslak işlemeden daha az çaba gerektirir ve küçük baskı partileri için uygundur. Kullanımı kolay ve güzel sonuçlar verdiği için ıslak işlem öneriyorum. Kuru işleme yöntemini kullanmayı seçerseniz, kullandığınız kağıt türü, gümüş veya paladyum baskı kullanıp kullanmadığınız ve ne kadar ısı uyguladığınız da dahil olmak üzere bir dizi faktörü anlamanız gerekir. Sarf malzemelerinizi satın aldığınızda, bahsedilen iki farklı kağıt türü görebilirsiniz - 'mat' veya 'parlak'. Mat kağıt daha pürüzsüz, daha yumuşak bir görünüm verir ve daha düşük bir sıcaklıkta işlenebilir. Parlak kağıt, daha canlı bir görünüm veren pürüzlü bir yüzeye sahiptir. Kuşe kağıt kullandığınızda canlı, keskin bir görüntü elde etmeniz daha kolay olacaktır. Kağıdınızı seçtikten sonra 'gümüş' ve 'paladyum' arasında seçim yapmanız gerekecek. Gümüş baskı, kağıda baskıya benzer bir işlemle uygulanan gümüş parçacıklarını kullanır. Paladyum baskı, görüntüyü oluşturmak için reaksiyona giren paladyum parçacıkları kullanır. Paladyum, gümüşten daha ince bir görüntü sağlar ancak paladyum suya da tepki verir, bu da negatifleri geliştirdiğinizde sorunlara neden olabilir. Dikkate alınması gereken diğer bir faktör de 'soğuk plaka' mı yoksa 'sıcak plaka' mı kullandığınızdır. Soğuk plaka, tüm kağıt boyunca daha eşit bir sıcaklık verir, bu da baskılarınızın sıcak ve soğuk noktalar nedeniyle bozulmayacağı anlamına gelir. Bir sıcak plaka, küçük baskı partileri geliştirirken faydalı olan küçük yüksek ısı alanlarına sahip olacaktır. Nihai karar, büyük veya küçük bir parti kullanıp kullanmadığınızdır. Baskılarınızın boyutu, negatiflerin boyutu ve kaç negatifi işlediğiniz gibi bir dizi faktörü göz önünde bulundurmanız gerekecek. Yaklaşık 50 negatiflik küçük partileri işlemenizi tavsiye ederim. Bir grup negatifi işlerken, tüm film rulosunu işlerken kullandığınızdan daha küçük boyutlu bir film kullanacaksınız. Örneğin, tüm film rulosunu işlerken E100'ü kullanacaksınız ve bunu ISO 200 hızını kullanarak işleyeceksiniz. Daha küçük bir partiyi işlerken, E100'ü kullanacak ve ISO 400 hızını kullanarak işleyeceksiniz. Kağıda, baskı yöntemine ve parti boyutuna karar verdiğinizde işleme başlayabilirsiniz. İlk adım filmi hazırlamaktır. Filmi koruyucu kağıdından çıkarın ve işlemciye yerleştirin. Islandığında yapışkan olabileceği için plastik bir torbaya koymanızı öneririm. Bunu, diğer kimyasallarla çalışmadığınız bir zamanda yapmak en iyisidir. Şimdi kimyasalları hazırlamanız gerekecek. 4,5 gr Developer, 3,5 gr fixer ve 10 ml distile su karışımı kullanmanızı öneririm. Bu kimyasalları bir tepsiye koyun ve bir kenara koyun.

Portre fotoğrafçılığı: teknik ve ipuçları

yeni başlayanlar için Fotoğrafçıların mükemmel sonuçlar elde etmek için doğru ekipmana ve bunları kullanma bilgisine ve becerisine sahip olması çok önemlidir. Ekipmana yatırım yapmadan önce profesyonel tavsiye almak önemlidir. Burada yeni başlayanlar için bazı yararlı ipuçları sunuyoruz. 1. Küçük başlayın Mümkün olduğunca küçük başlamak çok önemlidir. Bunun nedeni, sizi daha çok çalışmaya ve imajınız hakkında düşünmeye zorlayacak olmasıdır. Geniş formatlı bir fotoğraf makinesiyle başlarsanız, kendinizi nesneler arasında hareket ederken bulacaksınız, bu da bulanık bir fotoğrafla sonuçlanacaktır. 2. Kameranızı dikkatli seçin Kendiniz için doğru olan kamerayı seçmeniz çok önemlidir. Kamera size mevcut ışık miktarı üzerinde maksimum kontrol sunmalıdır. Aydınlatmanın farklı yönlerini tanıyabileceğiniz için fotoğrafçılıkla ilgili temel bir anlayış da önemlidir. 3. Pozlama temelleri Başarılı bir fotoğrafın anahtarı, uygun şekilde pozlanmış bir görüntüdür. Fotoğraf makinenizdeki pozlama ayarları genellikle başlamak için en iyi yerdir. Ancak, hem konunuz hem de fotoğrafı çektiğiniz ortam için ayarları yapmanız gerekecektir. 4. Çekim modları Çekim modları, kameranızı belirli bir şekilde kullanmanızı sağlar. Örneğin, diyafram önceliği modu, alan derinliğini (kameranın ışığın girmesine izin verdiği mesafe) seçmenize olanak tanırken, deklanşör önceliği, ışığın sahneye girmesini veya hareketi dondurmasını seçmenize olanak tanır. 5. Aydınlatma Aydınlatma, fotoğrafçılığın önemli bir parçasıdır ve farklı aydınlatma türlerinin nasıl oluşturulacağını öğrenmelisiniz. Tecrübeniz yoksa, görüntüde parlamaya neden olmayacaksa flaş ünitesi kullanmalısınız. İyi görüntüler üretmek istiyorsanız ışığı yaratıcı bir unsur olarak kullanmayı öğrenmek önemlidir. 6. Odaklama Odaklama, izleyicinin resimde en keskin noktayı nerede göreceğini belirleme işlemidir. Genellikle kameranın yan tarafındaki küçük bir kaldıraç olan bir odak çekici ile yapılır. Odaklama yanıltıcı olabilir ve kameranızdaki odaklama sistemini nasıl kullanacağınızı öğrenmek önemlidir. 7. Görüntü düzenleme Görüntü düzenleme, iyi bir fotoğraf üretmenin son adımıdır. Bir görüntü düzenleme programı kullanarak fotoğrafları birçok şekilde değiştirebilirsiniz. Çekimdekiyle aynı ayarları kullanarak renklendirme, kırpma, rötuşlama veya birleştirme gibi çeşitli efektler oluşturabilirsiniz. 8. Sonuç Fotoğrafçılık, yıllarca tadını çıkarabileceğiniz bir hobidir. Düğünler ve tatiller gibi özel günlerin anılarını yakalamanın harika bir yoludur. Kaliteli işler çıkarmak kadar fotoğraf çekerken eğlenmek de önemlidir.

Fotoğraf makinesi aksesuarları: lensler, filtreler ve tripodlar

Fotoğraflara bakarken bazen daha sonra geriye dönüp bir şeyleri daha farklı yapabilir miydik diye merak ederiz. Farklı lensler, filtreler kullanabilirdik ya da belki günün farklı bir saatinde fotoğraf çekebilirdik diye düşünme eğilimimiz var. Ama aslında, bu günlerde bu şeyler hakkında yapabileceğiniz çok az şey var. Gerçekten yapabileceğiniz tek şey, onların farkında olmak ve o sırada onlar hakkında düşünmektir. İşte fotoğraflarınıza baktığınızda kendinize sormanız gereken bazı sorular: 1. Kamerayı ne için kullanıyorsunuz? Bu kulağa bariz gelebilir ama bir kameraya sahip olmak için pek çok neden var. Kendi zevkiniz için veya başkaları için fotoğraf çekiyor olabilirsiniz. Kamerayı nasıl kullandığınızı da kendinize sormaya değer. Harika fotoğraflar çekmek, kayıt yapmak veya özel bir anı yakalamak mı istiyorsunuz? Belki iş için fotoğraf çekiyorsunuzdur. O zaman amacınızın ne olduğuna karar vermeli ve bu konuda kendinize karşı dürüst olmalısınız. 2. Resmin ne söylemesini istersiniz? En iyi fotoğrafçılar, görüntünün neyi göstermesini istediklerinin ve diğerlerine ne söylemesi gerektiğinin çok iyi farkındadırlar. Fotoğraf albümü yapmak için kamera kullanıyorsanız, resimlerdeki mesajlara dikkat etmeniz gerekir. Albümde ne tür hikayeler anlatmak istediğinizi düşünün ve görsellerin bu hikayeleri desteklediğinden emin olun. 3. Anı yakalamanın en iyi yolu nedir? Bir anı yakalama şekliniz, fotoğrafı nasıl kullanmak istediğinize bağlıdır. Örneğin, bir düğün fotoğrafı çekiyorsanız, tüm ayarı yakalamak için geniş açılı bir lens kullanmak isteyebilirsiniz. Ancak, gelin ve damadın daha samimi ve kişisel bir portresini çekmek istiyorsanız, bir yakınlaştırma lensi kullanmak isteyebilirsiniz. Belirli bir anı yakalamak istiyorsanız flaş kullanmayı seçebilirsiniz. 4. Farklı bir filtre veya lens kullanabilir misiniz? Farklı bir lens veya filtre kullanmak istiyorsanız, neden onu seçtiğinizi kendinize sorun. Onu düzgün kullanma becerisine sahip olmadığınızdan endişe ettiğiniz için mi? Yoksa denemek istediğiniz için mi? 5. Nasıl hissettiriyor? Fotoğraf çekmek göründüğünden çok daha kolaydır. Kameranızı etkili bir şekilde kullanmak için lensin önünde rahat ve rahat olmanız gerekir. Bu yüzden beğenmediğiniz bir lensi veya filtreyi kullanmak için kendinizi zorlamayın. Dahili flaşı ve yanlış renk dengesi olan bir lens kullanacak kadar rahatlamakta zorlanabilirsiniz. 6. Tekrar kullanmak istiyor musunuz? Bir fotoğraf makinesini veya lensi bir mağazaya iade etmek zorunda kalmaktan daha sinir bozucu bir şey yoktur. Yeni bir lens satın almadan önce, ondan memnun olduğunuzdan emin olun. Ve ondan memnunsanız, tekrar kullanacağınızdan emin olabilirsiniz. 7. Sonuçtan memnun musunuz? Her zaman tam olarak istediğiniz görüntüyü elde etmeyi bekleyemezsiniz. Bazen hava çok rüzgarlıdır veya mükemmel anı kaçırmışsınızdır. Bu durumlarda, gösterdiğiniz çabayı ve başardıklarınızı takdir etmek önemlidir. 8. Başka ne öğrenebilirsiniz? Kameranızı yanınıza alın ve her yönüyle dikkat edin. Bu, kameranızı nasıl kullanacağınızı öğrenmek için kılavuzu okumayı veya bir video izlemeyi içerebilir. Ayrıca yerel bir fotoğrafçı dükkanını ziyaret edebilir ve personelden size onu nasıl kullanacağınızı öğretmesini isteyebilirsiniz. Hevesli bir amatörseniz, bir fotoğrafçılık kursu almayı düşünebilirsiniz. 9. Hafızayı beğendiniz mi? Fotoğraf çekmenin bir anı kaydetmenin en basit yollarından biri olduğunu unutmayın. Bu bir sanat formu olmayabilir, ancak yapmaktan zevk alıyorsanız, kendi başına keyifli ve tatmin edici olabilir. 10. Nereden aldınız? Bir dizi farklı lens ve filtre toplamak isteyebilirsiniz. Ancak, kameraların birçok farklı yerden ve birçok farklı üreticiden geldiğini de hatırlamakta fayda var. Nerede olduğunu görmek için kamera ve lens mağazalarının web sitelerine göz atın

Dijital fotoğrafçılığa giriş: temel bilgiler

Dijital fotoğrafçılık en son çılgınlık ama gelip geçici bir heves değil. Dijital fotoğrafçılık 10 yılı aşkın bir süredir var, ancak ancak şimdi bir kamera satın almak ekonomik hale geldi. Bu, dijital fotoğrafçılık hakkında bilgi edinmek ve çarpıcı fotoğraflar çekmek isteyen herkes için harika bir haber. Basit bir dijital fotoğraf makinesiyle ne kadar çok şey başarabileceğinize şaşırabilirsiniz. Çoğu dijital fotoğraf makinesi yerleşik bir yakınlaştırma merceği ile birlikte gelir. Bu, yanınızda ağır lensler ve hantal ekipman taşımanıza gerek olmadığı anlamına gelir. En temel dijital kameraların odak uzaklığı 30 mm veya 35 mm olan bir lensi vardır, bu da orta boyutlu bir 35 mm film kamerasına eşdeğer fotoğraflar çekecekleri anlamına gelir. Dijital kameralar, yakınlaştırmanıza veya uzaklaştırmanıza izin verecek şekilde ayarlanabilir, ancak bu genellikle lenslerin değiştirilmesini gerektirir. Dijital olarak fotoğraf çekmenin birçok avantajı vardır. Kameranın içindeki bellek yongasında depolanırlar, bu da herhangi bir zamanda geri alınabilecekleri ve görüntülenebilecekleri anlamına gelir. Görüntüleri doğrudan kameradan da yazdırabilirsiniz, bu da baskıların kurumasını veya kartpostalların damgalanmasını beklemenize gerek olmadığı anlamına gelir. Görüntüler, kameranın içine sığan, kolayca değiştirilip yeniden doldurulabilen küçük bir kartta saklanır. Film veya pillere gerek yoktur. Dijital fotoğrafçılıkta yeniyseniz, başlamanız için işte bazı tavsiyeler. Kamerayı kurun Daha önce hiç dijital kamera kullanmadıysanız, ilk adım kullanım kılavuzunu okumak ve kamerayı kurmaktır. Size kameranın neleri yapıp neleri yapamayacağı konusunda net bir fikir vermesi gereken kısa bir giriş olacaktır. Talimatları okumanın yanı sıra, yapmanız gereken çok yararlı iki şey daha vardır: 1) Otomatik odaklama işlevini kullanın Bu, kameranın öznenin çerçevede nerede olduğunu bilmesini sağlayarak çalışır. Konu odakta olur olmaz, kamera fotoğrafı çekecektir. 2) Kamera seviyesini koruyun Dijital kameralar dikey ve yatay eğimi otomatik olarak ayarlar, bu nedenle genellikle kullanımları oldukça kolaydır. Ancak, doğru olduklarından emin olmak için ayarları kontrol etmek isteyeceksiniz. Kameranın düz olmadığını fark ederseniz, başka birinin sizin için ayarlamasını sağlamak iyi bir fikirdir. Özellikle grup çekimleri yaparken kamerayı odaklamada sorun yaşayabilirsiniz, bu nedenle konu ile bir aynanın veya başka bir sabit nesnenin önünde pratik yapmalısınız. Kameranın yerleşik bir flaşı vardır, bu nedenle konuyu aydınlatmak için bunu kullanmanız gerekir. Flaş, dolgu ışığı, ana ışık veya dolgu ışığı ve ana ışık olarak kullanılabilir. Deklanşör hızında da sorun yaşayabilirsiniz. Bu, deklanşöre bastığınız an ile kameranın görüntüyü yakalaması arasındaki süredir. Doğru ayarı bulmak için bunu denemeniz gerekecek. Birkaç fotoğraf çekmeyi deneyin Kamerayı kurduktan sonra, muhtemelen birkaç fotoğraf çekmek isteyeceksiniz. Portrelerle başlayın, ardından manzaralara, çiçeklere, binalara, gruplara, natürmortlara ve aklınıza gelen diğer her şeye geçin. Fotoğraflarınızın bir kaydını tutun ve her birinde beğendiğiniz şeyler hakkında notlar alın. Bu, hangi tür fotoğrafları tercih ettiğinize karar vermenize yardımcı olacaktır. Profesyonel bir fotoğrafçı olmakla ilgileniyorsanız, daha fazla ders almanız ve farklı durumlarda çekim yapma pratiği yapmanız gerekir. Profesyonel fotoğrafçılıkla ilgileniyorsanız, bu yolda size yardımcı olacak bazı kaynakları burada bulabilirsiniz. * Dijital Fotoğrafçılık Okulu – Kompozisyon, ışıklandırma, kamera ayarları ve daha iyi çekimler yapma hakkında ipuçları da dahil olmak üzere dijital fotoğrafçılığın temellerini öğrenmek için kapsamlı bir çevrimiçi kaynak. * Learn About Photography – incelemeler, ipuçları ve öğreticiler de dahil olmak üzere dijital fotoğrafçılık hakkında çok çeşitli bilgiler sunan bir web sitesi. * Photo.net – bu site dijital fotoğrafçılıkla ilgili yüzlerce makale içermektedir. İyi yazılmış, eğlenceli ve bilgilendirici. * Dijital Fotoğrafçılık Okulu – yukarıdaki web sitesiyle aynı şirket tarafından yürütülen bir web sitesi. Benzer

Autocad Çizim

KATAGORİLER

Sayfalar

Video

Yayınlar

Sunday, April 23, 2023